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Tag - profondeur de champ

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vendredi 25 mai 2007

L'hyperfocale

Définition

L’hyperfocale est la distance la plus courte à laquelle un sujet sera net lorsque la mise au point est faite sur l’infini.

Bon, OK, et alors… ?

Dit comme cela, hyperfocale est un terme peut engageant, et lorsqu’on regarde sa définition, on se demande bien à quoi cela peut servir. Pourtant, utiliser l’hyperfocale peut vous permettre deux petites choses intéressantes ; une profondeur de champ maximum (très utile pour de la photo de paysage avec plusieurs plans) et la possibilité de vous passer de mise au point (autofocus ou manuelle). Le fait de pouvoir se passer de mise au point est extrêmement intéressant dans les cas où l’on doit déclencher vite, en situation de reportage ou pour de la photo sportive par exemple. En effet, le temps de tourner la bague de MaP, ou alors que l’autofocus se cale sur le sujet, ce dernier peut très ne plus être dans le viseur.

Comment ça marche ?

L’hyperfocale est dépendante de la focale utilisée (F), de l’ouverture du diaphragme (D) et de la taille de votre capteur ou négatif (plus précisément du cercle de confusion - C).

Soit pour exprimer en mètres l’hyperfocale (formule trouvée sur wikipédia) :

Bon maintenant que je vous ai bien fait peur avec tous ces calculs, voici un petit outil pour la calculer automatiquement :

Online depth of field calculator

Vous choisissez votre boitier numérique ou votre type de film, la focale (attention il faut utiliser la focale réelle de l’objectif, pas la focale équivalente 24x36 – voyez ici pour un tableau de conversion), l’ouverture, vous remplacez inches par meters, vous appuyez sur calculate, et à droite, vous avez pas mal de données, dont « hyperfocal distance ».

Par exemple, prenons le Sony DSC-R1, à une focale de 14.3mm (équivalent à 24mm), et à une ouverture de f/11. Mon hyperfocale est de 1.02m, ce qui signifie que si je fais la mise au point sur l’infini, tout sujet situé à plus de 1.02m de mon appareil sera net (hors flou de bougé bien sur).

Encore mieux !

Que se passe-t-il si plutôt que de faire la mise au point sur l’infini, je fais ma mise au point sur l’hyperfocale (1.02m dans l’exemple précédent) ?

Et bien la zone de netteté s’étendra de la moitié de l’hyperfocale (0.51m) à l’infini ! Donc tout sujet qui, dans notre exemple, sera éloigné de plus de 51cm sera net. Voilà comment on peut s’affranchir du temps de mise au point.

Bien entendu, votre distance d’hyperfocale augmente lorsque vous zoomez, ou bien lorsque vous ouvrez un peu plus le diaphragme. A vous de trouver le meilleur compromis entre focale, ouverture et distance d’hyperfocale souhaitée, tout en tenant compte de la lumière et du sujet que vous allez photographier.

 

La grille à droite de la photo au premier plan comme le fond sont nets. C'est la magie de l'hyperfocale !

mardi 24 avril 2007

Mode P, mode A, mode S, mode M: débrayer son appareil photo

Sur une bonne partie des appareils numériques, en plus du mode automatique et des modes "scènes" (pré-réglages en fonction de la situation - portrait, paysage, sport, etc..), on trouve les modes P,A,S,M (ou seulement P et M). Ces modes sont en général peu utilisés, car jugés trop "expert" par la plupart des utilisateurs. Cependant, ils permettent de s'affranchir de certaines limites, et ne sont pas très difficile à comprendre.

 

Le mode P: automatique programmé

Le mode P est un mode automatique amélioré. Alors qu'en mode automatique, vous n'avez accès à aucun réglage, le mode P déverrouille certaines fonctions utiles. Il conserve le réglage automatique de la vitesse et de l'ouverture, mais vous donne quand même un certaincontrôle sur ces paramètres et sur l'exposition. Vous pouvez d'une part changer le couple vitesse/ouverture en conservant la même exposition (prendre une vitesse plus rapide dans le cas d'un sujet rapide par exemple), mais vous pouvez corriger l'exposition, en sur exposant ou en sous exposant la photo. Cette correction se mesure en IL; ajouter 1 IL multiplie par 2 la quantité de lumière captée, retirer 1 IL la divise par 2.

 

 2007/04/24/ Exemple d'indicateur d'exposition


La correction d'exposition va être utile dans le cas d'un sujet fortement contrasté. Par exemple, un petit sujet clair sur un fond sombre: En mode automatique l'appareil va mesurer l'exposition sur la totalité de l'image, rendant le fond bien exposé mais le sujetsurexposé. En corrigeant l'exposition à la baisse, le fond sera sombre mais le sujet (le plus important) sera bien exposé.
Le mode P permet souvent l'accès à d'autres réglages, comme la sensibilité, la netteté, le contraste, etc... en fonction de l'appareil utilisé.

 

Le mode A: priorité ouverture

Le mode A est le mode qui vous permet de régler l'ouverture de l'objectif sans vous soucier de la vitesse. L'appareil calculera automatique la vitesse adéquate en fonction de l'ouverture choisie, de la mesure d'exposition et del'éventuelle correction que vous aurez pu y apporter.
Ce mode va vous permettre principalement de jouer sur la profondeur de champ de la photo. Si vous souhaitez une courte profondeur de champ, pour un portrait par exemple, voussélectionnerez une grande ouverture, et l'appareil fera le reste pour vous.
Je vous laisse vous reporter à l'article ouverture et profondeur de champ pour plus de détails.

 

Le mode S: priorité vitesse

Le mode S va vous permettre de régler votre vitesse manuellement,  l'appareil réglant l'ouverture en fonction de l'exposition mesurée. Ce mode est utile si vous souhaitez prendre en photo un sujet en mouvement, puisqu'il vous permettra de choisir une vitesse plus élevée afin de bien figer le sujet (et donc d'éviter le flou). A l'inverse, il vous permettra de gérer votre temps de pose en cas de photo de nuit par exemple (lorsque l'on se sert d'un trépied). Un temps de pose long permettra d'enlever les sujets mobiles de la photo (passant, voitures), ne laissant que les objets statiques et leséventuelles traînées de phares.
L'article "la vitesse: figer l'instant" pourra vous donner plus d'informations sur ce paramètre.

 

Le mode M: tout manuel

Dans ce mode, l'appareil ne fait plus rien: à vous de jouer. Vous contrôlez votre vitesse et votre ouverture, et vous pouvez donc maîtriser tous les aspects de votre photographie. Vous avez quand même l'indicateur d'exposition qui peut vous aider à savoir si votre couple vitesse/ouverture capte suffisamment de lumière (ou s'il en capte trop).

 

Conclusion

N'hésitez pas à expérimenter! Le mode P montre très vite ses limites, et les mode A et S, en plus d'être très pratiques, sont idéaux pour apprendre et comprendre quelle influence ont la vitesse et l'ouverture, sans toutefois louper toutes ses photos. Bien vite vous maîtriserez ces différents paramètres, et vous saurez alors quel mode vous convient le mieux en fonction de votre utilisation.

mercredi 11 avril 2007

Le portrait: conseils techniques de base

 Le Portrait est sans doute le type de photographie le plus utilisé. Cependant, un tel cliché ne s'improvise pas, et il faut suivre quelques règles de base afin d'obtenir un résultat satisfaisant. Nous allons donc voir dans cet article les points techniques cruciaux à respecter. Quatre points sont très importants en portrait: la focale utilisée, la profondeur de champ, la mise au point et l'éclairage.


La Focale

Pour un portrait, on préférera utilisé une longue focale. Le grand angle est à proscrire absolument, car il déforme le visage, mettant en avant les parties proches de l'appareil (nez, menton), et diminuant les parties plus éloignées (front, oreilles), donnant un effet caricatural et pas vraiment idéal pour mettre en valeur le sujet. Ne pas descendre en dessous de 50mm, mais si possible privilégier une focale supérieure à 80mm, en particulier si vous voulez serrer sur le visage. Cela évitera les déformations, vous évitera de stresser le sujet en étant trop près et diminuera la profondeur de champ.


La profondeur de champ

Lors d'un portrait, le sujet est la personne que vous photographiez. Pour bien mettre en valeur ce sujet, quoi de mieux que de jouer sur la profondeur de champ pour "flouter" le fond? Pour cela, une focale longue couplée à une grande ouverture vous donnera une profondeur de champ faible (voir article ouverture et profondeur de champ). Une ouverture de 2.8 à 5.6 est idéale (en fonction des capacités de l'objectif), les plus grandes ouvertures étant beaucoup moins courantes (mais elles font cependant très bien l'affaire).


La mise au point

La mise au point est aussi très importante; travaillant à faible profondeur de champ, la moindre erreur se soldera par un flou plus ou moins prononcé du sujet. Ce qu'il faut bien retenir, c'est de faire la mise au point sur les yeux: il s'agit de la partie la plus importante du portrait, leur expression fera qu'on accrochera sur la photo. Ne sont ils pas le reflet de l'âme?


L'éclairage

 L'éclairage est le dernier point à maîtriser pour réussir ses portraits. Il faut un éclairage doux, sans ombres "tranchées". En extérieur, un soleil voilé par une couche nuageuse est idéal. Cependant, en cas de soleil éclatant, un coup de flash viendra adoucir les ombres trop dures de ce type de lumière. On pourra aussi prendre la photo à l'ombre, si possible d'un mur blanc (pour la réflexion de lumière); c'est la technique de "l'ombre découverte", délicate techniquement mais donnant de très bons résultats. En intérieur, privilégier un éclairage à 45°, avec un réflecteur à l'opposé de la source de lumière pour déboucher les ombres.


Composition

Pour finir, quelques petits conseils pour la composition d'un portrait. Tout d'abord attardez vous sur les yeux. Déclenchez lorsque l'expression est intéressante. Au niveau du cadrage, on peut le faire serré si on veut capter l'intensité d'un regard, mais en règle générale, on inclura au moins les épaules, histoire de faire "respirer" un peu la photo. De plus, on laissera toujours plus d'espace du coté vers lequel se dirige le regard.

mardi 16 janvier 2007

La prise de vue macro : quelques conseils techniques

Nous allons dans cet article essayer de donner quelques pistes pour des photos en gros plan réussies. Il s’agit de prendre une photo de près afin de mettre en valeur un objet, un petit animal, un détail. Il ne s’agit pas de photomacrographie (macro) à proprement parler, puisque nous allons nous situer entre 30 et 80 cm du sujet environ, car un appareil standard ne permet pas d’aller tellement plus près.

Tout d’abord, il faut activer le mode macro. Celui-ci est souvent symbolisé par une petite fleur.

Ensuite, il faut faire attention à plusieurs paramètres. Le premier est la profondeur de champ. En effet, plus la mise au point est faite sur un plan proche de l’objectif, plus la profondeur de champ est petite. Par exemple, si on prend une focale de 50mm, une ouverture f/8 sur un boîtier 24x36 (film négatif standard), la profondeur de champ est de 6.60m pour un sujet situé à 5m, et elle descend à 20 cm si le sujet se trouve à 1m ! Donc si les conditions d’éclairage le permettent, il est judicieux, en fonction du résultat souhaité, de fermer le diaphragme pour gagner en profondeur de champ.


f/16


f/4.8

Le deuxième point important, bien que moins problématique depuis l’arrivée du numérique, est la parallaxe. Les appareils non reflex ont un viseur dissocié de l’objectif, ce qui fait que l’on voit « un peu plus haut » à travers le viseur que ce que ne voit vraiment l’objectif. Cela n’a pas d’importance pour des sujets éloignés, mais pour des gros plans, votre photo sera à coup sur décalée par rapport à votre cadrage, si vous ne prenez pas ce paramètre en compte. Ce problème n’existe pas sur les reflex, ni sur les numériques, si l’on vise à travers l’écran, ou si l’on dispose d’un viseur électronique.

Ensuite, il n’y a plus qu’à prendre la photo, en faisant bien la mise au point sur la partie la plus importante du sujet.

samedi 18 novembre 2006

Ouverture et profondeur de champ

L’ouverture du diaphragme définit la quantité de lumière qui passe à travers l’objectif. Cette ouverture est représentée par un chiffre, correspondant à la focale divisée par le diamètre d’ouverture du diaphragme. Plus le chiffre est élevé, plus le diaphragme est fermé, donc moins il capte de lumière. Une ouverture f/11 est moins lumineuse qu’une ouverture f/2.8.

 

Mais l’ouverture joue aussi sur la profondeur de champ. La profondeur de champ est la distance sur laquelle la photo est nette. Une grande ouverture donne une petite profondeur de champ (sujet net, fond flou). Au contraire, une petite ouverture donne une grande profondeur de champ (sujet et fond nets).

 

Exemples :

 

Ici une photo prise à f/16

Ici une photo prise à f/4


On privilégiera donc une grande ouverture pour les photos où le sujet est à mettre en valeur (portrait), et une petite ouverture pour des photos de type paysage.

 

/!\ ATTENTION : La focale (puissance de zoom) et la distance à laquelle est faite la mise au point (distance du sujet) influent aussi sur la profondeur de champ.