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mercredi 11 avril 2007

Le portrait: conseils techniques de base

 Le Portrait est sans doute le type de photographie le plus utilisé. Cependant, un tel cliché ne s'improvise pas, et il faut suivre quelques règles de base afin d'obtenir un résultat satisfaisant. Nous allons donc voir dans cet article les points techniques cruciaux à respecter. Quatre points sont très importants en portrait: la focale utilisée, la profondeur de champ, la mise au point et l'éclairage.


La Focale

Pour un portrait, on préférera utilisé une longue focale. Le grand angle est à proscrire absolument, car il déforme le visage, mettant en avant les parties proches de l'appareil (nez, menton), et diminuant les parties plus éloignées (front, oreilles), donnant un effet caricatural et pas vraiment idéal pour mettre en valeur le sujet. Ne pas descendre en dessous de 50mm, mais si possible privilégier une focale supérieure à 80mm, en particulier si vous voulez serrer sur le visage. Cela évitera les déformations, vous évitera de stresser le sujet en étant trop près et diminuera la profondeur de champ.


La profondeur de champ

Lors d'un portrait, le sujet est la personne que vous photographiez. Pour bien mettre en valeur ce sujet, quoi de mieux que de jouer sur la profondeur de champ pour "flouter" le fond? Pour cela, une focale longue couplée à une grande ouverture vous donnera une profondeur de champ faible (voir article ouverture et profondeur de champ). Une ouverture de 2.8 à 5.6 est idéale (en fonction des capacités de l'objectif), les plus grandes ouvertures étant beaucoup moins courantes (mais elles font cependant très bien l'affaire).


La mise au point

La mise au point est aussi très importante; travaillant à faible profondeur de champ, la moindre erreur se soldera par un flou plus ou moins prononcé du sujet. Ce qu'il faut bien retenir, c'est de faire la mise au point sur les yeux: il s'agit de la partie la plus importante du portrait, leur expression fera qu'on accrochera sur la photo. Ne sont ils pas le reflet de l'âme?


L'éclairage

 L'éclairage est le dernier point à maîtriser pour réussir ses portraits. Il faut un éclairage doux, sans ombres "tranchées". En extérieur, un soleil voilé par une couche nuageuse est idéal. Cependant, en cas de soleil éclatant, un coup de flash viendra adoucir les ombres trop dures de ce type de lumière. On pourra aussi prendre la photo à l'ombre, si possible d'un mur blanc (pour la réflexion de lumière); c'est la technique de "l'ombre découverte", délicate techniquement mais donnant de très bons résultats. En intérieur, privilégier un éclairage à 45°, avec un réflecteur à l'opposé de la source de lumière pour déboucher les ombres.


Composition

Pour finir, quelques petits conseils pour la composition d'un portrait. Tout d'abord attardez vous sur les yeux. Déclenchez lorsque l'expression est intéressante. Au niveau du cadrage, on peut le faire serré si on veut capter l'intensité d'un regard, mais en règle générale, on inclura au moins les épaules, histoire de faire "respirer" un peu la photo. De plus, on laissera toujours plus d'espace du coté vers lequel se dirige le regard.

samedi 17 mars 2007

Le premier plan: une bonne façon de mettre en valeur un sujet

La plupart du temps, lorsque nous prenons une photo de type paysage, nous faisons bien attention à notre arrière plan, celui-ci constituant le sujet de notre photo (un coucher de soleil, un monument, un paysage, etc...). Je vous propose, la prochaine fois que vous prendrez une photo, de vous demander: "quel est mon premier plan?". En effet, un premier plan bien intégré viendra mettre en valeur le sujet, ou alors guidera l'oeil vers ce sujet.

 Photos du Havre

De plus, en particulier lorsque le sujet est lointain, un premier plan donnera de la profondeur, du volume à votre image, la rendant plus dynamique.

Bien sur, le premier plan ne doit pas éclipser le sujet, il ne s'agit après tout que d'un faire valoir (de la même manière qu'un arrière plan peut jouer le même rôle pour un sujet au premier plan d'ailleurs); il peut s'agir d'un arbre, d'un rocher, d'un poteau indicateur, voir même le sol (plutôt en grand angle).


Royal de luxe

On peut facilement jouer avec le premier plan et le sujet. Sur la photo ci-dessus, le premier plan est clairement l'éléphant (c'est sur lui que l'oeil s'arrête naturellement). Cependant, la mise au point est faite sur l'enfant. De plus, même sans voir ses yeux, on devine la direction du regard de cet enfant, et notre oeil suis cette direction pour retomber sur le sujet.

Retrouvez d'autres exemples sur le forum de Digital Photography Blog.

vendredi 16 mars 2007

Nombres impairs et composition

Le site Digital Photography School affirme dans un article récent qu'un nombre impair rend mieux qu'un nombre pair dans la composition d'une photo. J'avoue que je ne connaissais pas cette règle, et je vais faire quelques essais pour vérifier cela. Surement une histoire d'équilibre...

The ‘Odd Rule’ of Composition

vendredi 24 novembre 2006

Conseils généraux sur la composition d'une photo

Tout d'abord, veuillez m'excuser, je n'ai pas eu le loisir de prendre quelques photos pour illustrer l'article qui va suivre.

Pour réussir une bonne photo, un des points clés est la composition de l’image. Composer, c’est former un tout de plusieurs partie. La composition se fera en déplaçant les différents éléments, en choisissant un point de vue adéquat, en jouant sur la focale (le zoom) pour cadrer son image. Pour un paysage, à moins d’être paysagiste et de disposer d’un peu de temps, on préférera trouver un bon point de vue plutôt que de déplacer les arbres ; à contrario, pour un portrait, c’est le sujet qui se déplacera selon les demandes du photographe.

Dans tout les cas, il vous faut d’abord un élément dominant, le sujet de votre photo : un bâtiment, une personne, un coucher de soleil, etc. La photo pourra aussi contenir des éléments secondaires (qui pourraient être l’élément principal d’une autre photo), mais ceux-ci doivent jouer le rôle de « faire-valoir » du sujet, pour le mettre en valeur ou apporter une précision (ambiance, localisation etc.). A partir de là, il faut donc placer les éléments secondaires en fonction de l’élément principal, celui-ci devant rester privilégié.

 

Où placer le sujet ?

 

N’importe où sauf au centre !! Une image contient quatre points forts, situés à l’intersection des lignes (imaginaires) découpant l’image en trois, en hauteur et en longueur. En plaçant le sujet à l’un de ces points, il attirera naturellement l’œil, et évitera le piège de la composition symétrique, bien souvent banale et sans vie. Toujours à propos de ces lignes qui découpent l’image en trois (que l’on peut appeler lignes de force), on préférera aligner l’horizon (dans le cadre d’un paysage) sur l’une de ces lignes, toujours pour éviter ce problème de symétrie. Un horizon aligné sur la ligne inférieur mettra en valeur le ciel (coucher de soleil, formation nuageuse), alors qu’en l’alignant sur la ligne du haut, on mettre en valeur la terre ou la mer.

 

Enfin, ne pas oublier qu’une bonne image est harmonieuse, une relation doit se créer entre les différents éléments. Cela peut être une harmonie du sujet (mer, galets, mouette, bateau), une harmonie des couleurs, des lignes, etc…

 

Tous ces conseils sont très généraux, et doivent vous servir de balises plutôt que de limites, les seules limites à avoir sont celles de l’intuition et de la créativité.